2025 洪佩瑜 第二张个人专辑《开 Still Moving》
画
一开始，专辑还没有名字，一首歌都还没收，A&R 团队（包含洪佩瑜本人）一起盯着一幅画发梦：「我们来做这样的专辑吧！」（哪样？！）蓝天绿地中，一群女生手牵着手跳舞，再多看几眼，也有点像是音乐祭「开圈」时的狂欢应援。那幅画，是法国画家 Henri Matisse 的知名画作 Dance (I)。
从「野性、原欲、享乐」的直觉开始，到整理出「群体、连结、舞蹈」作为专辑收歌的关键字，经历了许多对话和思考，而贯穿这张专辑的对焦点，是关于「身体性」的探索——这是既是歌者，也是舞者的洪佩瑜，一直以来关注的创作主题，也是她所有奇幻演出的支点。
曲
说好了要诚实，「身体有反应的歌才收录」。 A&R 团队除了向喜爱的作者邀歌，也从大量匿名 Demo 中捞取旋律，洪佩瑜也勤劳进录音室试唱。 「有感觉的歌」不再只是一种说法，化为了体感的共鸣：一听就想跳舞了、忍不住碎嘴跟唱了、听三句感觉心脏骤停了、台步怎么走起来了、自然而然想起身开冰箱……拿瓶酒、压抑的紧缩感从下腹部蔓延到脚趾、好喘……。
这些足以调动歌者洪佩瑜的呼吸和情绪，同时唤起舞者洪佩瑜律动本能的歌，成为了《开 Still Moving》最终收录的十首曲目。新鲜的是，其中有四首是合写歌，且大部分是从未和洪佩瑜合作过的作者。专辑作曲人名单包括吴青峰、林均泓、王汇筑、Salasa、伍家辉、余竑龙、Jocelyn 9.4.0、郁采真、李子维、蔡旻佑、Beverly Rachel Matujal、Phoebe Tsen、陈建骐和 Sophie Lu。
词
《开 Still Moving》大部分的歌，是先确认旋律后，才邀请适合的作者填词。专辑作词人名单包括葛大为、philphil (aka 陈娴静)、HUSH、吴青峰、林夕、王小苗、廖文强和小寒。
十首歌词，就像为洪佩瑜量身定做的十套高级订制服，写词人们，化身古老的手工艺师傅，细细斟酌，寻找最愉悦、最疼痛的地方准确下针。透过诗意、幽默、不安、戏谑、自省、深情的笔锋，他们与作曲人合力写活了这张专辑中，一幅幅鞭辟入里又各自轻快的当代浮世绘：未知命运的序幕〈一哄而散〉、胎内记忆的象征〈在太平洋中央漂流〉、路过城市的摇摆游行〈一面之缘〉、放下前任的自爱舞曲〈包括但不限于〉、大脑高潮的机智快嘴〈成功配对〉、享受单身的假数学题〈三辈子〉、爱与失落的博物馆〈完整〉、击碎人心的抒情主打〈不占地方〉、回视性别和权力议题的史诗〈她者〉(feat. 徐佳莹)、华丽盛放的电音祭典〈开〉。
开
《开 Still Moving》的专辑概念，延伸自洪佩瑜多年舞蹈与表演经验的累积。在舞蹈中，「开」是一个很美的动作、是过程，也是千变万化的展现形式，包括但不限于：一场舞的序幕、肌肉线条的凝固与伸张、溢于言表的情感流动、看似停顿，实则持续展开意义的休止符。
因此，请将新专辑的十首歌，想像成十个穿越日常困境的仪式——体验、漂流、尴尬、发光、配对、计算、心狠、呼喊、排他、犯错——每回跨过自我极限的多走一步，就朝向活着的滋味更近一些。
专辑的曲序排列也有巧思，传达人们从外在日常生活走回内在根源反思的轨迹，也可以被诠释为一趟灵魂，从无形存有、徘徊混沌、初生到再次决定重生与突破自我的神圣旅程。
学会敞开，就是学会紧缩；庆祝新生，也是庆祝死亡。 「开」是破坏与创造的一体两面。最无限又最极微的「开」就在呼吸之间：Still Moving，看似静止的，以自身动态存在、持续、改变着；当世界的意识在血肉胸臆间自在流动，一切都随音乐敞开，一切都正在发生中。
制作
《开 Still Moving》的整体音乐制作方向，由专辑制作人陈建骐掌舵，他总共交出七首独立制作的作品；专辑的文本内容与企划观点，则由歌词统筹 ＆ 企划统筹王小苗把关，她也参与其中五首歌词的创作。
在制作蓝图的共识上：「希望人们在听佩瑜的歌时，身体能随之摆动。」除了强化节奏感和律动感的变化，如何在不同风格的 groove 中，呈现对听觉足够有吸引力的旋律线条，也是陈建骐特别用心思考的地方。
此外，专辑里每一首歌的歌词，仿佛都自带角色心境、剧本和世界观，这种和洪佩瑜个人特质高度契合的「剧场性」，在华语流行音乐市场中，也是特别的。对此，洪佩瑜勇敢迎接扮演「百变怪」的挑战：「我对于那种，词曲之间能够准确咬合、相互对话的华语流行歌，有一种乡愁，我曾被许多好作品影响过。」为了在演唱时更进入状况，不管从演绎或理解的角度，洪佩瑜都下足了功夫，努力消化并尝试做出最靠近想像的表现。
个别单曲制作的部分，邀来萧贺硕、钟潍宇、王韵筑、 Starr Chen 与 Morrison Ma 五位极具个人风采的制作人共同参与，玩出听觉横跨 Folktronica、Alternative Pop、Film Score、Soul、House 等不同类型的混血音乐。对于和洪佩瑜的合作，他们也有话要说：
「我们应该是女巫同事吧！」—— 萧贺硕
「佩瑜… 大概就是那种，年轻女孩心里住着一位禅意的灵魂。到了第二张专辑，她依然保有那份纯粹与自我一致的特质，这也是我觉得最难得、最动人的地方。」—— 王韵筑
「好吧，让我这么说吧！在佩瑜的内心里，有99%的成分是灵魂乐手，剩下的1%是我的 iPhone 电池。」—— Starr Chen
洪佩瑜
虽然这张专辑的词、曲、制作、编曲都不是洪佩瑜的个人创作，但每一个环节的局部，都紧紧跟随着她。透过无法复制的口吻和呼吸，将一切创造结合成唯一整体的，是洪佩瑜的声音与表演。那声音，像是某种通过身体管道发声的神秘乐器，除了占据清晰可辨的 Vocal 位置，也化为即兴的人声创作、和声，甚至喉间吞咽水声的节奏，出现在不同乐曲的声部与段落。
在洪佩瑜的诠释中，歌唱是一种声音的舞蹈，舞蹈是一种身体的音乐。 《开 Still Moving》让我们更加确定，这些歌，只有透过洪佩瑜歌唱，我们才会如此感同身受，深深神入，以为这声音中的一切坚决、回眸、困惑与欢庆，也都是自己的故事。
这次专辑中收录了一首特别的歌曲〈她者〉，接近音乐剧的词曲结构，娓娓道来在时光长河中，每一个独特的「她」仍在寻找自身归属的幽微感情。为了表现不同角色间的相互连结，洪佩瑜邀来了徐佳莹合唱这首歌。对于徐佳莹慷慨答应合作，洪佩瑜心中充满感动，「这首歌，我自己唱的版本比较沉重和感伤，Lala的声音比较清透和无邪，她的加入让整首歌变得更有空间感。那个空间可以给出很多种可能，让古老的、现在的记忆聚集在一起。」
「专辑里这些歌的录音过程，几乎都经过不只一次挑战才完成。每回录音后，建骐说：『下次再来录一次吧！』时，我心里就有剧烈的不适感。有点像是在脱壳，边界正在挪移，我必须改变、必须再撑开多一点。最终成品抵达的地方，是我一开始想像不到的，录完这十首歌，也像完成了属于自己的跨越仪式。」
