★ 改编收录十首重新唤醒台语音乐史的名曲，以「电子花车」为主题发想和延伸，带着温度与记忆，向听众娓娓道来台语音乐的深厚底蕴与独特魅力
★由阿弟仔老师坐镇专辑制作统筹，集结陈建玮、王希文担纲单曲制作人，特邀黄奇斌合唱，曲风融合复古摇滚、电气、Montown、国乐、点唱机等元素，在编曲中注入更多当代活力。
★ 专辑初心是希望能透过这次翻唱，让大家更喜欢台语歌，继续传递台语文化的美好。
约三、四十年前，在南投的街巷间，李千娜的父亲总是驾著名为「千娜舞台秀」的电子花车，巡演至宫庙与夜市。鼓声响起，花车女郎歌舞起伏，那熟悉的台语旋律，不仅承载着浓厚的人情味，也勾起了无数温暖的回忆。如今，李千娜期许用自己的歌声，将这些有意义的歌曲、故事与传统文化延续下去，化为全新的艺术表达。
于是这张睽违七年的全新台语专辑《千娜舞台秀 – 彼段过去经过阮兜口》，不只成为她首张以翻唱为主的作品，还以「电子花车」为主题发想和延伸，从自己小时候的故事出发，翻玩爸爸妈妈年代听的流行台语歌曲，经由阿弟仔老师统筹专辑制作，并邀请陈建玮老师、王希文两位老师共同合作单曲。其中〈再会啦心爱的无缘的人〉更特别邀请黄奇斌合唱，两人以温暖而动人的声线，传递出爱与回忆的力量。
不仅如此，专辑中的每首歌曲都承载着台湾不同时代的情感与文化记忆。从六○年代以女性视角书写「北漂」与坚韧精神的〈孤女的愿望〉，到八○年代翻唱日本演歌的〈望月想爱人〉与〈爱人醉落去〉，旋律婉转、歌词细腻柔情；再到九○年代新台语歌运动时期的〈无法度按捺〉与〈爱情研究院〉，以前卫词曲展现音乐多元的可能性。
专辑同时收录具台湾戏曲风格的〈胭脂马拄到关老爷〉，内敛自我对话的〈只有孤单陪伴我〉与〈若是我回头来牵你的手〉，以及街头巷尾传唱的经典〈真心换绝情〉。曲目横跨六○到九○年代，再现了不同时期的时代氛围，也试图透过音乐复刻电子花车的盛况，唤醒属于你我的共同记忆。
这种复古的情怀氛围也延续至音乐录影带的创作上，首波单曲邀来新锐导演彭道森操刀〈无法度按捺〉，亦让李千娜与宋柏纬睽违九年再度合体演出，本次影像作品以怀旧宾馆为背景，讲述一段在孤寂与渴望中逐渐靠近的暧昧情愫，刻划了爱情在现实与遗憾之间的游移状态。
第二波主打〈再会啦心爱的无缘的人〉，音乐录影带特别邀请金马导演杨雅喆执导，法国尼斯影展最佳男主角林哲熹共同主演。这支影像作品将故事置于现代都市，以一对奋力追梦的情侣为视角，细腻描绘他们在生活不如意时的彼此扶持，以及在必须分开时，如何选择用最温柔的方式道别。或许，彼此各退一步，正是让对方从容向前的开始。令人惊喜的是，合唱者黄奇斌也在 MV 中以客串演员身份现身，饰演关键角色，为整段故事注入更多层次与情感伏笔。
数位专辑封面形象则由时尚摄影师周墨二度掌镜，在摄影上呈现带有舞台戏剧张力与时尚感的摄影风格。整体以浓烈的红色晕染背景营造舞台灯光般的氛围，人物姿态修长流动，长发如丝线般在空气中延展，仿佛捕捉到一瞬间的舞台定格。整体构图兼具现代感与表演的戏剧性，呼应专辑「舞台秀」的概念，让观者仿佛在开场前一刻，就已被她吸引进入专属的舞台世界。
在实体专辑的装帧设计上，金奖提名设计团队「见本生物」以立体故事书的概念，精心复刻电子花车的轮廓。当你展开专辑前，透过触觉便能感受到承载花车舞台的货车外观纹理；展开的过程，仿佛模拟电子花车抵达演出现场，从放下台版到为舞台掀盖的每一个动作，都细腻再现。专辑附带的歌词海报，更像是一份复刻传统节目单，为每首歌曲配上七、八○年代毛笔字的质感书写。随专辑的完全展开，也仿佛宣告了一场「千娜舞台秀」的正式开演，让听者透过音乐，也藉由视觉与触觉，完整体验专辑的舞台魅力。
而听着李千娜用温润而坚定的声音，让那些曾在电子花车前、夜市街口、或收音机里响起的旋律，都透过崭新编曲与视角再次诠释，串联起不同时代的情感轨迹。就像做这张专辑的初心，是希望透过这一次的翻唱改编让大家更喜欢台语歌，继续传递台语文化的美好。
